نایس دانلود

ماه گذشته، کنت سندرسون، مدیرعامل Bleecker Street، در شبکه‌های اجتماعی تعهد استودیوی مستقل خود را به اکران فیلم «ماسک» در سینماها، که نگاهی تند به ثروتمندترین مرد جهان دارد، دوباره تأیید کرد.

سندرسون در میان گزارش‌هایی مبنی بر اینکه Universal Pictures، غول رسانه‌ای که حقوق خارجی فیلم را در اختیار داشت، در حال عقب‌نشینی است، نوشت: «برای روشن شدن ۱۰۰ درصدی، ما قطعاً «ماسک» را در ۹ اکتبر در ایالات متحده اکران خواهیم کرد.»

یونیورسال نیز عقب‌نشینی نخواهد کرد، اما این شایعات تا حدودی منطقی به نظر می‌رسیدند. ایلان ماسک، که تحولات سیاسی و حرفه تجاری‌اش در طول این فیلم تقریباً چهار ساعته بررسی می‌شود، تهدید به اقدام قانونی کرده است. و همکارانش در سیلیکون ولی در ابتدا با شرکت‌هایی مانند فیس‌بوک و یوتیوب هم‌صدا شدند و از پخش تبلیغات برای «ماسک» خودداری کردند (آنها بعداً عقب‌نشینی کردند). این جنجال تنها باعث افزایش شهرت فیلم شده است، و هر توییت ایلان ماسک موج جدیدی از پوشش خبری را به دنبال داشته است.

سندرسون در اواخر سپتامبر در یک مصاحبه زوم گفت: «وقتی ایلان ماسک کاری انجام می‌دهد، ارزش خبری دارد. نمی‌توان انکار کرد که او توجه‌ها را به فیلم جلب می‌کند. او پرطرفدارترین فرد در توییتر است، بنابراین برای یک مستند، این بسیار پر سر و صدا به نظر می‌رسد.»

سندرسون همچنین نگران نیست که ماسک ارتشی از وکلا را برای جلوگیری از اکران فیلم یا شکایت از Bleecker Street یا الکس گیبنی، کارگردان برنده اسکار پشت این مستند، به کار گیرد.

سندرسون گفت: «این فیلم برای بحث‌برانگیز بودن طراحی نشده است. این یک اثر روزنامه‌نگاری است. کاری که ما انجام می‌دهیم، حمایت از گزارش‌های بسیار دقیق و عمیق است. فکر می‌کنم مشکلی نخواهیم داشت. من به قدرت رسانه در ایالات متحده اعتقاد دارم. من معتقدم که می‌تواند به گفتن حقیقت و روایت داستان‌های مهم ادامه دهد.»

«ماسک» ممکن است در صدر اخبار باشد، اما این بخشی از مجموعه قوی فیلم‌های پاییزی Bleecker است که بسیاری از آنها در رقابت اسکار شرکت خواهند کرد. این فیلم‌ها شامل «مراقبت لطیف و عاشقانه»، تأملی بر پیری و روابط که انتظار می‌رود آخرین اثر مایک لی باشد؛ «رهایی» گای ناتیو، که برای بازی کری کون در نقش زنی که به یک فرقه می‌پیوندد، تحسین شده است؛ و «استعدادی برای قتل» آنتون کوربین، با هلن میرن شیطانی در نقش رمان‌نویس پاتریشیا های‌اسمیت. در سال‌های اخیر، Bleecker رقابت برای جوایز اسکار را به رقبای خود واگذار کرده بود.

سندرسون گفت: «ما از جوایز پاییزی عقب‌نشینی کرده بودیم، زیرا برای انجام این کار باید فیلم‌های مناسب را داشته باشید.»

این امر به دلیل تغییر استراتژیک شرکت کمک کرد، که در آن آنها به جای تکیه بر خرید فیلم‌های تکمیل شده در جشنواره‌ها، در مرحله فیلمنامه وارد پروژه‌هایی مانند «رهایی» و «مراقبت لطیف و عاشقانه» شدند.

سندرسون افزود: «شما ثمرات این تلاش‌ها را می‌بینید. خرید فیلم در مکان‌هایی مانند شهر موزیک ساندنس بسیار رقابتی و گران شده است.»

همه چیز به اسکار مربوط نمی‌شود. این شرکت همچنین «روانی ویکتوریایی» را اکران خواهد کرد، یک فیلم ترسناک گونزو که مایکا مونرو در نقش یک معلم سرخانه قاتل در آن بازی می‌کند.

سندرسون گفت: «این یک اکران گسترده، دیوانه‌وار و ژانری است که دقیقاً بین مایک لی و گای ناتیو قرار گرفته است. این یک اکران تجاری بسیار سرگرم‌کننده و مستقیم است.»

آنچه مجموعه فیلم‌های Bleecker در سال ۲۰۲۶ را به ویژه چشمگیر می‌کند، این است که این احیا پس از یک تراژدی ویرانگر رخ داده است. اندرو کارپن، مدیر اجرایی کهنه‌کار مستقل که ۱۲ سال پیش Bleecker را راه‌اندازی کرد، در سال ۲۰۲۵ در سن ۵۹ سالگی پس از مبارزه با سرطان مغز درگذشت. بسیاری از شرکت‌ها نمی‌توانند از دست دادن بنیانگذار خود جان سالم به در ببرند، و کارپن، که به دلیل هوش تجاری و گرمای شخصی‌اش بسیار مورد احترام بود، مترادف با Bleecker بود.

سندرسون گفت: «اخلاق اندرو و نحوه برخورد او با فیلمسازان و ارزشی که برای تجربه سینمایی قائل بود، همیشه بخشی از خون ماست. ما می‌خواستیم این مأموریت را به افتخار او ادامه دهیم و گسترش دهیم.»

و این شرکت راه‌هایی برای ادای احترام به کارپن پیدا کرده است. «رهایی» شامل یک تقدیم به بنیانگذار Bleecker Street است. پم، همسر کارپن، دو پسرش و نوه‌اش در اولین نمایش فیلم در تلیوراید حضور داشتند تا شاهد رونمایی آن باشند.

تایلر دی‌ناپولی، رئیس و مدیر ارشد بازاریابی Bleecker، می‌گوید رویکرد کارپن به مدیریت همچنان پابرجاست.

او گفت: «ما چیزهای زیادی برای مبارزه داریم. این فقط در مورد اطمینان از ماندگاری و ادامه برند نیست. اینجا فرهنگ عالی وجود دارد. ما همیشه می‌خواهیم به چرایی چیزی برسیم، و این واقعاً به چیزی برمی‌گردد که ما در اوایل با اندرو یاد گرفتیم، که همیشه سعی کنید ریشه را ردیابی کنید.»

این بدان معناست که Bleecker مجبور شده است خروجی خود را برای مطابقت با سلیقه مخاطبان مختلف تغییر دهد. تماشاگران مسن‌تر ستون فقرات سینمای هنری بودند و از موفقیت‌های گذشته Bleecker مانند «من تو را در رویاهایم خواهم دید» و «چشم در آسمان» حمایت می‌کردند. اکنون، آن تماشاگران مسن‌تر به سمت پخش آنلاین روی می‌آورند، در حالی که مصرف‌کنندگان جوان‌تر تجربه سینمایی را در آغوش می‌گیرند.

دی‌ناپولی گفت: «یکی از بهترین آمارهایی که تابستان امسال دیدم این است که ۹۰ درصد از نسل Z حداقل یک فیلم را در سینما دیدند. سینما رفتن بر اساس عادت است – هرچه بیشتر بروید، بیشتر به یاد می‌آورید که چه تجربه فوق‌العاده‌ای است. مسئولیت ماست که به این مخاطبان جدید خدمات‌رسانی کنیم، زیرا اکنون که آنها آمده‌اند، باید مطمئن شویم که این یک تجربه یک‌باره نیست.»

این امر سندرسون و دی‌ناپولی را به توسعه CrossWalk سوق داده است. این برچسب سفارشی برای اکران «سینمای رویداد» طراحی شده بود و نسخه فیلمبرداری شده «Waitress: The Musical» و «Stray Kids: The dominATE Experience»، یک فیلم کنسرت از اجراهای گروه کی‌پاپ در استادیوم SoFi را توزیع کرده است. تابستان گذشته، این شرکت بزرگترین موفقیت خود را با «Hadestown: The Musical» داشت. این فیلم که تنها برای چند هفته اکران شد، بیش از ۲۰ میلیون دلار فروش داشت و از «Hamilton» به عنوان پرفروش‌ترین ضبط تئاتر زنده پیشی گرفت. مجموعه آینده CrossWalk شامل یک فیلم کنسرت جورج مایکل و یک مستند درباره Def Leppard است.

به نظر می‌رسد شرکت نئون (Neon) با برنامه‌ریزی برای ساخت یک فیلم ترسناک بر اساس دنیای آنلاین SCP Foundation، رقیب اصلی خود یعنی A24 را به چالش کشیده است. اما برخلاف پروژه اخیر A24، نئون روز چهارشنبه اعلام کرد که هم از نظرات جامعه نویسندگان اخبار داغ ایران SCP Foundation بهره‌مند خواهد شد و هم به مجوز Creative Commons که تمامی نوشته‌ها تحت آن محافظت می‌شوند، پایبند خواهد بود – رویکردی که به نظر نمی‌رسد فیلم A24 آن را در پیش گرفته باشد.

هفته گذشته، ایندی‌وایر گزارشی درباره اعتراضات به فیلم ترسناک A24 در دنیای «V/H/S» منتشر کرد که قرار بود با الهام از SCP Foundation ساخته شود. اگرچه این فیلم به نظر می‌رسد یکی دیگر از آثار الهام‌گرفته از «Backrooms» باشد که از منابع آنلاین بدون مالکیت مشخص استفاده می‌کند، اما مدیران صفحه ویکی SCP Foundation که تمامی نوشته‌ها در آن میزبانی می‌شوند، نظر دیگری داشتند.

آثار آن‌ها تحت مجوز Creative Commons، به طور خاص CC BY-SA 3.0، منتشر شده است و در بیانیه‌ای ادعا کردند که A24 یا تهیه‌کنندگان هرگز با آن‌ها تماس نگرفته‌اند و نمی‌توانند یک فیلم تجاری بسازند مگر اینکه به شرایط مجوز پایبند باشند. این شرایط شامل امکان

سریال «عصر طلایی» شبکه HBO، با بازیگرانی که ریشه در تئاتر دانلود آهنگ جدید برادوی دارند، همواره برای طرفداران پر و پاقرص خود یک تناقض آزاردهنده ایجاد کرده است. از یک سو، ملودرام جذاب جولیان فلوز، یکی از بهترین گروه‌های بازیگری را گرد هم آورده تا شدت فوق‌العاده‌ای به درام آداب و رسوم ببخشد. از سوی دیگر، لیست بازیگران شامل مجموعه‌ای از برجسته‌ترین ستارگان تئاتر موزیکال مدرن است؛ گروهی از خوانندگان آنقدر با استعداد که محدود کردن دامنه فعالیتشان به کلام گفتاری، مانند جمع کردن قهرمانان المپیک جهان و درخواست از آنها برای بازی بدمینتون است. مسابقات ممکن است سرگرم‌کننده و بسیار مضحک باشند، اما به هیچ وجه بهترین نمایش برای مهارت‌های آنها نیست.

اگر این دو جنبه می‌توانستند با هم ترکیب شوند – مثلاً با ساخت یک قسمت موزیکال که در آن جرج (مورگان اسپکتور) و برتا راسل (کری کون) میزبان یک مسابقه آوازخوانی برای کمک به کارگران اخراج شده راه‌آهن بودند – آنگاه مشکل حل می‌شد! اما ساختار اصلی سریال، فضای زیادی برای آزمایش‌های ژانری، چه رسد به تغییرات لحنی به سمت حالت کامل آواز و رقص، باقی نمی‌گذارد.

اما همانطور که ضرب‌المثل قدیمی می‌گوید: تئاتر راهی پیدا می‌کند.

آلبوم «صداهای عصر طلایی: آلبوم کریسمس» روز جمعه، ۶ نوامبر منتشر خواهد شد و شامل اجرای «مجموعه‌ای جدید از کلاسیک‌های محبوب کریسمس» توسط اعضای بازیگران، و همچنین دو آهنگ اصلی نوشته شده توسط تهیه‌کننده آلبوم، دزموند چایلد، خواهد بود.

پس چه کسانی از این گروه پر ستاره در این آلبوم شرکت دارند؟ بن آلرز، کریستین بارانسکی، لورا بنانتی، دنی بنتُن، کری کون، جردن دونیکا، سلیا کینان-بولگر، اودرا مک‌دونالد، برایان استوکس میچل، دونا مورفی، کلی اوهارا، تیلور ریچاردسون، مورگان اسپکتور، تیلور ترنش و آدرین وارن همگی در این آلبوم ۱۵ قطعه‌ای حضور دارند. (برای لیست کامل آهنگ‌ها و اجراکنندگان به ادامه مطلب مراجعه کنید، اما دردناک‌ترین حذف‌های من ناتان لین و پاتریک پیج هستند.)

دو آهنگ جدید شامل «این واقعی بود» با اجرای دونا مورفی و «دنیا به کمی کریسمس نیاز دارد» با اجرای بن آلرز است که هم‌اکنون برای پخش آنلاین در دسترس است.

در حالی که کون و اسپکتور تنها به خواندن «شب قبل از کریسمس» (که به سه بخش تقسیم شده و در سراسر آلبوم پخش شده است) محدود می‌شوند، به نظر می‌رسد آنها در نقش خود باقی می‌مانند و جوراب‌های آویزان و آلوهای قندی رقصان را توصیف می‌کنند. بارانسکی سولوئی را که یک کهنه‌کار سوندیم شایسته آن است، در «ما به کمی کریسمس نیاز داریم» اجرا می‌کند، مک‌دونالد با صدای خیره‌کننده‌اش در «من در حین سرگردانی فکر می‌کنم» حضور دارد، و کلی اوهارا افسانه‌ای (نامزد نُه جایزه تونی و ستاره اپرای واقعی) نسخه خود از «من برای کریسمس به خانه خواهم آمد» را ارائه می‌دهد، پیش از آنکه به مک‌دونالد و مورفی، برندگان دیگر جایزه تونی، برای اجرای «به یاد می‌آورم» بپیوندد.

ممکن است یک آلبوم کریسمس همان لذت‌های هیجان‌انگیز یک نسخه تلویزیونی از تئاتر موزیکال را ارائه ندهد – آیا حتی جرأت داریم رویای یک قسمت موزیکال زنده را در سر بپرورانیم؟ – اما تسلیم شدن بازیگران به خواسته‌های طرفداران، ژستی قابل توجه است. بهتر است پیشنهاد آنها را با ظرافت فصل بپذیریم (و از «عصر طلایی» لذت ببریم که در تاریخ ۱ نوامبر برای فصل ۴ بازمی‌گردد.)

در اینجا لیست آهنگ‌های «صداهای عصر طلایی: آلبوم کریسمس» آمده است:

• «زیباترین زمان سال است» — برایان استوکس میچل
• «ما به کمی کریسمس نیاز داریم» — کریستین بارانسکی
• «شب قبل از کریسمس (قسمت ۱)» — کری کون و مورگان اسپکتور
• «دنیا به کمی کریسمس نیاز دارد» — بن آلرز
• «به یاد می‌آورم» — اودرا مک‌دونالد، دونا مورفی و کلی اوهارا
• «من برای کریسمس به خانه خواهم آمد» — کلی اوهارا
• «شب مقدس» — دنی بنتُن و جردن دونیکا
• «من در حین سرگردانی فکر می‌کنم» — اودرا مک‌دونالد
• «شب قبل از کریسمس (قسمت ۲)» — کری کون و مورگان اسپکتور
• «بگذار برف ببارد» — تیلور ریچاردسون و تیلور ترنش
• «کریسمس کوچکی برای خودت داشته باش» — آدرین وارن
• «کارول وکسفورد» — سلیا کینان-بولگر و لورا بنانتی
• «درست به موقع برای کریسمس» — لورا بنانتی
• «شب قبل از کریسمس (قسمت ۳)» — کری کون و مورگان اسپکتور
• «این واقعی بود» — دونا مورفی

هاروی واینستین، تهیه‌کننده سابق فیلم، در دادگاه تجدید نظر جرایم جنسی خود در نیویورک، که در تاریخ ۲۲ خرداد ۱۴۰۴ (۱۱ ژوئن ۲۰۲۵) به محکومیت وی منجر شد، به ۱۵ سال زندان محکوم گردید.

واینستین به یک فقره تجاوز جنسی مجرمانه علیه میریام هیلی، دستیار سابق «پروژه ران‌وی»، گناهکار شناخته شد. او از اتهام تجاوز جنسی علیه مدل کایا سوکولا تبرئه شد و همچنین از اتهام سوم نیز مبرا گردید. واینستین در ابتدا در این پرونده به ۲۳ سال زندان محکوم شده بود، اما یک قاضی بعداً این حکم را لغو کرد و دستور محاکمه مجدد را صادر نمود، زیرا تشخیص داده شد که او محاکمه عادلانه‌ای نداشته است.

حکم ۱۵ سال زندان، حد وسط بین درخواست ۹ سال زندان از سوی وکلای واینستین و درخواست ۲۰ سال زندان از سوی دادستان‌ها بود.

واینستین همچنان با یک پرونده قضایی دیگر در نیویورک روبرو است و منتظر صدور حکم مجدد در لس آنجلس است. قاضی در ماه ژوئن تشخیص داد که پس از حکم قبلی ۱۶ سال زندان، نیاز به صدور حکم مجدد وجود دارد.

در ماه مه سال جاری، پرونده‌ای که بازیگر جسیکا من در آن دخیل بود، پس از سومین محاکمه واینستین در این پرونده که مربوط به اتهامی از سال ۲۰۱۳ بود، به دلیل عدم توافق هیئت منصفه، به بن‌بست رسید.

واینستین ۷۴ ساله، در حال حاضر دوران محکومیت خود را در زندان رایکرز آیلند در نیویورک سپری می‌کند. در ماه مارس، واینستین در مصاحبه‌ای با سردبیر THR شرکت کرد و در آنجا ادعا کرد که او «هیچ یک از تقریباً ۱۰۰ شاکی خود را مورد آزار قرار نداده است».

واینستین در آن زمان گفت: «آیا من به برخی از این زنان بدون موفقیت ابراز علاقه کردم؟ آیا زیاده‌روی کردم؟ بله. آیا من اصرارآمیز یا بیش از حد اغواگر بودم؟ بله به همه اینها. ببینید، من هرگز نباید با افرادی که با آنها بیرون می‌رفتم، می‌رفتم. من با زنی فوق‌العاده ازدواج کرده بودم که از کارهای من بی‌خبر بود. من همیشه اسم های فارسی به انگلیسی دروغ می‌گفتم. من به طور نامناسب از کارکنانم برای پنهان کردن این مسائل استفاده می‌کردم. اما آیا من هرگز به زنی تجاوز جنسی کردم؟ نه. هرگز این کار را نکردم.»

بازسازی جدید «رزیدنت اویل» به کارگردانی زک کرگر، در آخر هفته اول اکران خود، فروشی بیشتر از مجموع فروش جهانی فیلم اول «رزیدنت اویل» در کل دوران اکرانش داشت. این اقتباس از بازی ویدیویی، در مجموع ۱۰۸.۳ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد که ۴۸.۳ میلیون دلار آن از بازارهای بین‌المللی و ۶۰ میلیون دلار از سینماهای داخلی به دست آمد. در مقایسه، فیلم «رزیدنت اویل» در سال ۲۰۰۲ و پس از پایان اکران سینمایی خود، کمی کمتر از ۱۰۳ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. البته، با احتساب تورم، فروش فیلم اول از افتتاحیه فیلم جدید کرگر بیشتر است، اما این آمار همچنان نشان‌دهنده محبوبیت چشمگیر فیلم جدید است.

موفقیت «رزیدنت اویل» همچنین تأیید می‌کند که نویسنده و کارگردان آن، یکی از بااستعدادترین چهره‌های هالیوود است. نشریه Vulture اخیراً او را به دلیل موفقیت‌های فیلم‌های «بربرین» و «اسلحه‌ها»، در رتبه هفدهم فهرست قدرتمندترین کارگردانان خود قرار داده بود. پس از این آخر هفته، جایگاه او بالاتر خواهد رفت و دستمزدش نیز افزایش خواهد یافت.

واضح است که کرگر به خوبی می‌داند مخاطبان چه می‌خواهند. «بربرین» با بودجه ۴.۵ میلیون دلاری، به فروش ۴۶.۲ میلیون دلاری رسید که موفقیتی قابل توجه بود. «اسلحه‌ها» نیز یک موفقیت عظیم بود و با بودجه ۳۸ میلیون دلاری، ۲۷۰ میلیون دلار فروش کرد و امی مدیگان برای نقش‌آفرینی خیره‌کننده‌اش در نقش عمه گلادیس، برنده جایزه اسکار شد (پیش‌درآمدی برای این فیلم در دست ساخت است). شرکت‌های TriStar Pictures سونی، Constantin راههای موفقیت Film و Davis Film خوش‌شانس بودند که کرگر را برای «رزیدنت اویل» در فاصله بین اکران «بربرین» و «اسلحه‌ها» استخدام کردند؛ زمانی که او نویدبخش بود، اما دستمزدش هنوز به سطح کنونی نرسیده بود.

«رزیدنت اویل» با بودجه ۷۵ میلیون دلاری ساخته شده و می‌تواند سودآوری قابل توجهی برای سرمایه‌گذارانش داشته باشد. این فیلم همچنین به مجموعه‌ای که به نظر می‌رسید به پایان راه رسیده است، جانی دوباره بخشید. این مجموعه تنها چند سال پیش در وضعیت نامناسبی قرار داشت؛ زمانی که فیلم «رزیدنت اویل: به راکون سیتی خوش آمدید» در سال ۲۰۲۱ با فروش ۴۲ میلیون دلاری در برابر بودجه ۲۵ میلیون دلاری خود شکست خورد (سینماها تقریباً نیمی از فروش بلیط را نگه می‌دارند)، و سریال تلویزیونی «رزیدنت اویل» نیز در سال ۲۰۲۲ توسط نتفلیکس لغو شد.

اکنون، ساخت فیلم دنباله «رزیدنت اویل» اجتناب‌ناپذیر به نظر می‌رسد. در مورد کرگر، او اکنون یکی از معدود کارگردانانی است که می‌تواند تنها با نام خود، مجوز ساخت یک فیلم را دریافت کند. بنابراین، اگر او بخواهد یک فیلم سه ساعته سیاه و سفید با بازی آستین آبرامز در نقش یک حسابدار در فصل مالیات بسازد، کسی حاضر به تأمین مالی آن خواهد بود.

Share on Facebook

Post

Share on LinkedIn

Show more sharing options

Submit to Reddit

Pin it

Post to Tumblr

Email

Print This Page

Share on WhatsApp

Imagine this: You’re a fancy movie star trying to stage a personal and professional resurrection after an ill-timed public meltdown. You’re inching your way back into the vapid world of celebrity, the only one you really know, by attending an extremely fancy black-tie gala that is ostensibly being held to help the environment, but really just seems like a great way for people to take selfies. Suddenly, a group of masked radicals breaks into the event, wielding guns, and demanding hostages. Surely, this is all just a big joke? Right?

Such is the set-up of Romain Gavras’ English-language debut , “ Sacrifice ,” which stars Chris Evans in the comeback-seeking celeb role, Anya Taylor-Joy as the leader of those very real radicals, and rounds out the rest of the cast with Vincent Cassel, Salma Hayek Pinault, Ambika Mod, John Malkovich, Yung Lean, and Charli XCX. Now that’s a party.

Per distributor دانلود نرم افزار Netflix, the film blends “dark comedy, high-stakes suspense, and psychological drama … [and] takes aim at celebrity culture, media spectacle, performative activism, and elite hypocrisy while exploring larger questions of faith, conviction, redemption, and the search for meaning in a world built on appearances. As tensions rise and the line between belief and delusion begins to blur, the film transforms from a razor-sharp social satire into a suspenseful race against time.”

The film premiered at last year’s Toronto International Film Festival, where our David Ehrlich wrote , that it’s “a propulsive (and hilarious) comedy that gradually melts into a dreamlike (and not so hilarious) modern fable, this hyper-stylized whatsit might be at its best when shooting fish in a barrel, but Gavras’ film is much less interested in poking fun at easy targets than it is in leveraging its characters — terrorist and hostage alike — towards unformed ideas about truth, performance, and the cleansing power of death in the face of a society so ego-driven that it’s impossible to tell the difference between heroes and clowns.”

Gavras also co-wrote the film’s screenplay with Will Arbery (“Succession,” so that checks out) and filmed in various locations across Greece, including a volcano in Santorini and a marble quarry in the city of Volakas.

“Sacrifice” will be available to stream on Netflix in the U.S. and France on Thursday, October 16. Check out the film’s first trailer below.

آن صدای بم، گیرا و آلمانی‌لهجه چقدر آشنا به نظر می‌رسد.

در تریلر رسمی فیلم «درباره یک قهرمان»، ورنر هرتزوگ، یا بهتر بگوییم، نسخه‌ای مصنوعی از این کارگردان افسانه‌ای، درباره «راز بزرگی» که باید حل شود، سخن می‌گوید. این پروژه اولین فیلم بلند پیوتر وینیویچ، هنرمند لهستانی است و به دلیل منشأ غیرمعمول خود خبرساز شده است. این فیلم از داستانی که توسط KASPAR، یک هوش مصنوعی آموزش‌دیده با اجازه هرتزوگ بر اساس آثار او، تولید شده بود، ساخته شده است. «درباره یک قهرمان» توسط Pressman Film تولید شده است. Circle Collective از Utopia حقوق پخش در آمریکای شمالی را به دست آورده و فیلم را پاییز امسال به صورت سینمایی اکران خواهد کرد.

این فیلم که توسط وینیویچ و فیلمنامه‌نویس آنا یول از مطالب تولید شده توسط KASPAR اقتباس شده است، پس از مرگ مرموز یک کارگر کارخانه به نام دورم کلری آغاز می‌شود و یک هرتزوگ مصنوعی برای تحقیق به یک شهر آرام اروپایی سفر می‌کند. هرتزوگ مصنوعی در تریلر غم‌انگیز می‌گوید: «مردم همیشه به دنبال دلیلی هستند، زیرا مرگ یک نفر یک راز بزرگ است. یک معمای بزرگ.»

این فیلم روایتی صحنه‌سازی شده را با مصاحبه‌های دنیای واقعی ترکیب می‌کند و هنرمندان، فیلسوفان و دانشمندان را در آنچه فیلمسازان آن را «گفتگویی تحریک‌آمیز درباره نویسندگی، اصالت، رضایت و محدودیت‌های معنای ساخته شده توسط ماشین» توصیف می‌کنند، درگیر می‌سازد. تریلر دارای کیفیتی رؤیایی است – مردی لباس‌هایش را درمی‌آورد، زنی در یک ماشین پارک شده فریاد اولیه می‌کشد و صحنه‌هایی از یک صحنه جرم خونین دیده می‌شود.

هرتزوگ در مصاحبه‌ای اخیر در جشنواره فیلم ونیز، درباره مشارکت خود در این پروژه توضیح داد و نظرات خود را درباره هوش مصنوعی به اشتراک گذاشت. او گفت: «من از هوش مصنوعی استقبال می‌کنم تا جایگزین تمام احمق‌هایی شود که کاری جز تکرار، تکرار، تکرار تا حد تهوع ندارند. وقتی به حد تهوع رسید، لطفاً، لطفاً، لطفاً اجازه دهید هوش مصنوعی وارد عمل شود و کار را انجام دهد.»

علاوه بر هرتزوگ مصنوعی، این فیلم با بازی ویکی کریپس («نخ نصر بلاگ فانتوم»)، استفان فرای («گاسفورد پارک») و ایمه بکار («در پایان کلمات») ساخته شده است و توسط سام پرسمن و مکس لوب برای Pressman Film، Tambo Film، Cineteam Hannover، Yo Productions، Engima و Utopia تولید شده است.

Pressman Film و Utopia نمایش‌هایی از «درباره یک قهرمان» را در سراسر آمریکای شمالی برگزار خواهند کرد که شامل پرسش و پاسخ با هوش مصنوعی KASPAR آموزش‌دیده برای فیلم خواهد بود. اولین نمایش در 15 سپتامبر ساعت 4 بعد از ظهر در تئاتر پارادایس در تورنتو در طول جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو برگزار می‌شود و نمایش‌های بعدی در نیویورک سیتی و لس آنجلس برنامه‌ریزی شده است.

در 30 سپتامبر، «درباره یک قهرمان» اولین نمایش خود در نیویورک را در تئاتر کراون هیل در بروکلین جشن خواهد گرفت. پس از نمایش، یک جلسه پرسش و پاسخ با حضور وینیویچ و KASPAR برگزار خواهد شد.

«درباره یک قهرمان» جشنواره بین‌المللی فیلم مستند آمستردام 2024 را افتتاح کرد و در جشنواره‌های دیگری مانند CPH:DOX، جشنواره فیلم سیتخس، جشنواره فیلم کارلووی واری، جشنواره بین‌المللی فیلم فانتزی بوچئون، جشنواره بین‌المللی فیلم تسالونیکی و جشنواره فیلم گوتنبرگ نیز حضور داشت. این فیلم توسط Arte در سراسر اروپا اکران شد.

مطالعه‌ای جدید نشان می‌دهد که اگر ایالات متحده یک برنامه مشوق مالیاتی فدرال برای صنعت فیلم‌سازی را تصویب کند، مزایای آن می‌تواند بسیار گسترده باشد. هزینه‌های تولید بین سال‌های ۲۰۲۷ تا ۲۰۳۵ می‌تواند ۱۲۵.۳ میلیارد دلار افزایش یابد. تقریباً ۲۵۰ میلیارد دلار درآمد کلی برای اقتصاد ایجاد خواهد شد. تخمین زده می‌شود که آمریکا ۱۴۳,۵۰۰ شغل تمام‌وقت جدید ایجاد کند و سهم آمریکا از فیلم‌سازی در سراسر جهان می‌تواند به ۶۵ درصد از کل پروژه‌های فیلم و تلویزیون برسد.

این ارقام هیجان‌انگیز مورد توجه و حمایت قانون‌گذاران هر دو حزب سیاسی، انجمن سینمایی آمریکا (MPA)، «سفیر هالیوود» رئیس‌جمهور ترامپ، جان ویت، و تمامی اتحادیه‌های بزرگ هالیوود قرار گرفته است. به همین دلیل، شور و شوق واقعی وجود دارد که تمامی این عوامل سرانجام به گوش رئیس‌جمهور ترامپ می‌رسد، در حالی که او در تلاش برای ساخت یک سالن رقص یا درج نام خود بر روی مرکز کندی است.

اما شاید دلیل اصلی فوریت و اهمیت حیاتی یک مشوق مالیاتی فدرال برای فیلم‌سازی این باشد که گزارش همچنین پیش‌بینی می‌کند که اگر چنین مشوقی اعمال نشود، وضعیت در هالیوود می‌تواند بسیار بدتر شود.

در روز سه‌شنبه، ۱۵ سپتامبر، MPA نتایج یک مطالعه سفارش‌داده‌شده از Olsberg-SPI را منتشر کرد تا تأثیرات اعمال یک مشوق در سطح فدرال را با آنچه در صورت باقی ماندن مشوق‌ها در سطح ایالتی رخ می‌دهد، مقایسه کند. با اعمال مشوق، گزارش Olsberg-SPI پیش‌بینی کرد که هزینه‌های تولید می‌تواند به طور تصاعدی افزایش یابد و در مجموع به ۲۷۷ میلیارد دلار بین سال‌های ۲۰۲۷ تا ۲۰۳۵ برسد، اما اگر تغییری ایجاد نشود، سال به سال نسبتاً ثابت باقی می‌ماند یا حتی کاهش می‌یابد.

این گزارش همچنین داده‌های ProdPro را بررسی کرد که نشان می‌داد در سال ۲۰۲۵، حدود ۳۴ درصد از کل پروژه‌های فیلم و ۴۲ درصد از کل پروژه‌های تلویزیونی در ایالات متحده تولید شده‌اند. یک مشوق در سطح فدرال می‌تواند این سهم را به ۶۵ درصد افزایش دهد، به طوری که تولید فیلم به محض سال ۲۰۳۰ به این سطح برسد. در غیر این صورت، گزارش پیش‌بینی می‌کند که تولیدات بیشتری از مرزهای ما خارج خواهند شد و تا سال ۲۰۳۵ به ۲۵ درصد برای فیلم و ۲۹ درصد برای تلویزیون کاهش می‌یابند.

تمامی این ارقام بر اساس چند فرض استوارند. اولاً، هیچ لایحه رسمی در مورد میزان مشوق مالیاتی فدرال وجود ندارد. اما بر اساس توصیه‌های کارشناسان، این فرض بر یک اعتبار مالیاتی قابل انتقال حداقل ۲۰ درصدی استوار است، با ۵ درصد اضافی برای فیلم‌های مستقل و ۵ درصد برای هزینه‌های نیروی کار در مناطق بلایای طبیعی اعلام‌شده توسط FEMA. همچنین فرض می‌شود که هزینه‌های تولید جهانی با گذشت زمان افزایش خواهد یافت، تخمین زده می‌شود ۳.۷ درصد در سال، اگرچه این لزوماً سایر تغییرات عمده بازار مانند رویدادهای مرتبط با کووید یا اعتصابات یا ادغام‌های صنعتی را در نظر نمی‌گیرد.

همچنین فرض می‌شود که مشوق‌های ارائه شده توسط ایالات متحده در نهایت می‌توانند بر روی مشوق‌های ایالتی انباشته شوند، همانطور که سایر دولت‌های بین‌المللی با اعتبارات اضافی در سطوح منطقه‌ای یا محلی انجام می‌دهند. این گزارش می‌گوید که ۳۹ ایالت در حال حاضر نوعی مشوق مالیاتی برای فیلم‌سازی ارائه می‌دهند. اما در سال ۲۰۲۵، ۱۲۱ مشوق فعال ملی، ایالتی و استانی در سراسر جهان وجود دارد که از ۸۶ مورد در سال ۲۰۱۷ افزایش یافته است. رقابت برای جذب مشاغل تولیدی به سرعت افزایش یافته است و از این گزارش مشخص است که ایالات متحده باید راهی برای همگام شدن پیدا کند.

ویت در بیانیه‌ای گفت: «صنعت سرگرمی که من عکس دوست دارم در وضعیت وخیمی قرار دارد، با تولیداتی که به دلیل مزایای مالیاتی ارائه شده به تهیه‌کنندگان، به کانادا و خارج از کشور می‌روند. همراه با استیون پاول و اسکات کارول و ائتلاف ما، یک اعتبار مالیاتی فدرال را پیشنهاد کرده‌ایم که زمین بازی را هموار کرده و تولیدات را فوراً به آمریکا بازگرداند.»

چارلز ریوکین، رئیس و مدیرعامل انجمن سینمایی آمریکا، گفت: «یک مشوق فدرال برای صنعت ما یک تغییردهنده بازی خواهد بود. این مطالعه به ما می‌گوید که می‌توانیم فرصت‌های بیشتری را برای افرادی در هر ۵۰ ایالت که داستان‌های بزرگ را به واقعیت تبدیل می‌کنند – بازیگران و عوامل، سازندگان صحنه، کارگران ساختمانی، رانندگان کامیون، کترینگ و موارد دیگر – فراهم کنیم. این دقیقاً همان چیزی است که رئیس‌جمهور ترامپ، جمهوری‌خواهان و دموکرات‌ها در کنگره، استودیوها و اتحادیه‌ها و همه ما را گرد هم می‌آورد: نیاز به گذاشتن اثری مثبت و ماندگار بر خلاقیت آمریکایی و اقتصاد آمریکا.»